“大制作”还是“大言不惭”？

看电视，《东方时空》在采访某导演，谈的是央视刚刚放过的一部“大型历史连续剧”。导演很自豪的说观众可以在这部电视剧里面看到很多大场面，是非常“幸福”的。后来才道，近年来用大场面“干嚎”的几部电视剧都是出自该导演之手。

“大”似乎已经成了中国影视圈的一个“热词”。自张艺谋的《英雄》开始，大陆的电影圈就掀起了“大制作”、“大投资”、“大场面”……的潮流，随后的《十面埋伏》，以及陈凯歌的“馒头”，最后在《黄金甲》这里达到了高潮。盲目的追求“大”，往往就会忽视“细节”，甚至连故事本身都编不圆。但对于电影来说，这种大还是有一定道理的。因为在十几米的大屏幕上面，大投资砸出来的大场面还是能够给人以超炫的视听享受的，即便事后觉得被耍了，至少当时也能稍稍的爽一下。这么想想，电影里面的“大”似乎还有些道理。

回头看看，掀起“大制作”、“大场面”这面大旗的正是我们中国电影史上赫赫有名的“第五代”。有能耐的“第五代”基本上都在电影里面过了一把瘾，但还有少部分“边缘”化的第五代，挤不进电影圈内那浩浩荡荡的“大潮流”，只好退而求其次，开始拿电视开刀了。但同时问题也就来了，电影是电影，电视是电视，最大的电视屏幕也就是40几寸，怎么能跟电影院的幕布相比呢？影院里的千军万马在电视上也只能是蚂蚁上树，何况中间还时不时跳出个把美女推销补血养颜胶囊什么的，两个根本就不是一回事儿啊。用做那种“大电影”的思路来做电视剧，只能说一方面在浪费投资方的钱，一方面在亵渎电视观众的智商。看电视剧不就是图那个故事好看嘛，回头想想经典的电视剧，多数都是靠故事活下来的.即便是“大片”的源头美国出的电视剧，也没见都用大制作来砸啊，《老友记》等片子靠的还不是语言和编剧的魅力？现在正火的《越狱》，其成功也应该归结与剧情的紧凑。

节目里主持人问该导演：“现在中国的导演排到第几代了？”，“第七代”，“那您可是爷爷辈的喽？”“是啊是啊是啊，呵呵呵……”。爷爷辈也就是老了，该退休歇歇了。第五代的大旗太重了，让这些当年的大腕导演们不堪重负。当年第五代的崛起就是从形式的革命开始的，《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》无一例外的带有着强烈的“符号化”和“图解思想”的特征。这也就决定了他们脱离生活本质的基调。如今，新的视听语言的探索正由新生代的导演在进行着，占据主流的第五代们已经没有创新的激情了，而他们又注定是与真实的生活绝缘。于是，他们只能去求助于那虚幻的“大”，闭门造车，在虚幻的历史和所谓的哲思中自我满足。问渠哪得清如许？为有源头活水来。离开现实生活的清流，这些“大”只能是一片“大雾”，风吹即散。